百度作业网谁能帮我分析一下这些文章啊?
来源：学生作业帮 编辑：百度作业网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/06/04 20:05:11
谁能帮我分析一下这些文章啊?
谁帮我分析分析高三语文书上的《峨眉山月歌》《春夜洛城闻笛》《旅夜书怀》《登岳阳楼》和《将进酒》~
请英雄好汉们就每首诗中的任选两句话进行赏析,小弟有重谢啊~（记住：是每首都要写啊!）
谁帮我分析分析高三语文书上的《峨眉山月歌》《春夜洛城闻笛》《旅夜书怀》《登岳阳楼》和《将进酒》~
请英雄好汉们就每首诗中的任选两句话进行赏析,小弟有重谢啊~（记住：是每首都要写啊!）
(一)
【峨眉山月歌】
峨眉山月半轮秋, 影入平羌江水流.
夜发清溪向三峡, 思君不见下渝州.
这首诗写于李白出蜀远游,向三峡进发的途中.在一个秋高气爽、月色明朗的夜里他怀着“遍谒诸侯,海县清一”的政治抱负和生活理想,扬帆东下,辞亲远游.诗人乘着小船,从清溪驿顺流而下.月影映在江水之中,像一个好朋友一样,陪伴着诗人.但在从清溪到渝州的旅途中,月亮总被两岸的高山挡住,这使踌躇满志的诗人对曾经生活过的山清水秀的蜀地,又思念不已.全诗意境明朗,语言浅近,音韵流畅.
鉴赏这首诗,有两个问题值得注意：
一是“思君不见”的“君”究竟指谁?有人认为是指蜀地的朋友,有人认为是指“峨眉山月”.其实李白常把明月作为理想的化身、自由的世界来描绘,除了《把酒问月》外,还有“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）.甚至还可以随便寄赠,“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）.称月为君,是符合李白的性格的,它是作为故乡的象征而出现在诗中,当然其中也包含了故乡的亲人、朋友以及一草一木.
二是这首诗句句有地名,因此这些地名在诗中所起的作用,也值得细心推究.“峨眉山”“平羌江”是具有诗情画意的两个地名,一是巍峨俊秀,一是碧绿可爱,再加上明月相映,那样的美景就自然可爱了,当然它还交待了诗人的游踪.第三句连用两个地名,点明了诗人出发地点和将要达到的目的地,语调显得轻快而急促,表现了诗人爽朗奔放的性格.“下渝州”点明行舟将到的地点,也意味着船行很远了,“思”的情绪也就产生了.五个地名,前两个重在写景,中间两个偏重叙事纪行,最后一个则侧重抒情.
（二）【春夜洛城闻笛】
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城.
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?
“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城.”洛城即洛阳,是唐代的东都.“暗飞声”写出了笛音悠远轻细,扣住了“夜”字,显示出此时喧哗了一日的都市中的各种喧嚣至此已经平静下来了,正因夜静,才听到了暗中飘渺而来的笛声,因其飘渺,又不知发自何处,是演奏者情不自禁地只管吹奏,把无限的离愁别绪洒向城中,洒向夜空.“谁”字是写这笛声出处不明,突出一个“闻”字.在这万籁俱寂的春夜里,如丝的笛音散入春风,随风飘进整个洛阳城里无数没有睡着或者睡不着的人的耳朵里.初不经意,待静心一听,原来吹奏的是凄清婉转思乡怀家的《折杨柳》.
“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?”故园,即是故乡.诗人为施展才华,追求理想,离家赴远,听到这怀乡之曲,不免情怀波动,与吹笛人以及笛音产生共鸣.诗句妙在没有停留在一己之情怀波动上,而是由己及人,推想“满洛城”中,又有多少人是远离故园、客居他乡的人啊,这不期而遇却送入耳中的《折杨柳》,真的是在“暗中”拨动了许多游子的心弦,使得他们再也无法安眠.“何人不起”,这是一个用否定的语气强化肯定的心态的句子,是说只要是听了这春夜中的玉笛之声,每一个离家的人不能不被它勾起对家的怀念.
中华民族是一个故土难离的民族,李白抓住民族精神的这一特点,牢牢扣住读者的心理,所以,千百年来,这首诗成了游子们经常挂在嘴边心头的诗篇之一,同时,也不断滋养、强化着民族的一种向心力、凝聚力.
【旅夜书怀】 杜甫
细草微风岸,危樯独夜舟.星垂平野阔,月涌大江流.
名岂文章著,官应老病休.飘飘何所似?天地一沙鸥.
赏析：此诗写于作者漂泊途中.通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写,抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情.
诗的头四句写景.首两句写近景,岸上的小草在微风中飘摆,竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上.月夜孤舟,微风阵阵,寂静和孤独笼罩着一切,揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境.颔联写远景,是历来传诵的名句.大笔勾勒,写得真切细腻,创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界,从而再反衬诗人的孤独,景中见情,景与情融.
诗的后四句笔势急转,直抒情怀.颈联“名岂文章著,官应老病休”写出诗人极度愤慨之情,前句说明其志向未酬,反而因文章而扬名,读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨.“岂”“应”是关键字眼,上下关联.尾两句触景而情发,景以自况,运用形象的比喻收结全诗.诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹,有一种强烈的感染力量.
此诗通过旅途月夜景色的描写,抒发了诗人漂泊生活孤独凄凉的苦闷心情.诗人把这种心情写得含蓄不露,律细笔深,情景交融,浑然一体,不愧为千古名作.
【登岳阳楼】
昔闻洞庭水,今上岳阳楼.
吴楚东南坼,乾坤日夜浮.
亲朋无一字,老病有孤舟.
戎马关山北,凭轩涕泗流.
题解
这首五言律诗写于诗人逝世前一年,即唐代宗大历三年（768）.当时杜甫沿江由江陵、公安一路漂泊,来到岳州（今属湖南）.登上神往已久的岳阳楼,凭轩远眺,面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖,诗人发出由衷的礼赞；继而想到自己晚年飘泊无定,国家多灾多难,又不免感慨万千,于是挥笔写下这首含蕴着浩然胸怀和博大痛苦的名篇.岳阳楼,即湖南岳阳城西门楼,是我国三大名楼之一（其余两个是黄鹤楼、鹳鹊楼）,下瞰洞庭,视野广阔.唐开元四年,中书令张说任职此州,常与才士登楼赋诗,遂使之声名骤增,成为天下文化名楼.
句解
昔闻洞庭水,今上岳阳楼.
过去就听说洞庭湖水势浩瀚,名扬海内,今天我登上湖边的岳阳楼,俯仰江山.首联借“昔”、“今”二字展开思路,拉开时间的帷幕,为全诗浩大的气势奠定了基础.杜甫少时就有壮游名山大川的雄心,曾先东游吴越,后北游齐赵.岳阳楼是千古名胜,诗人早有尽兴一游的夙愿,无奈战乱频仍,身世漂荡,难以如愿.今日流落至此,方得以一饱眼福.
吴楚东南坼,乾坤日夜浮.
只见吴越两地被广阔浩瀚的湖水分割于东南；苍茫的湖面上,日日夜夜浮荡着大地长天.颔联写洞庭湖浩瀚无际的磅礴气势,意境阔大,景色宏伟奇丽.“日夜浮”三字,下得深沉,寓情于景,隐含自己长期飘泊无归的感情.宋代刘辰翁说,此联“气压百代,为五言雄浑之绝”.“吴楚”,春秋时代的吴国和楚国.今湖北、湖南及安徽、江西的部分地区古属楚地；今江苏、浙江及江西的部分地区古属吴国.“坼”,分裂.
亲朋无一字,老病有孤舟.
亲朋故旧竟无一字寄给漂泊江湖的我,衰老多病的我呀,只有生活在一只小小的舟船上.颈联写诗人年老多病,以舟为家,远离亲友,流落在外,其凄凉之境、哀痛之心、愤怨之情,不言自明.“老病”,杜甫时年五十七岁,全家人住在一条小船上,四处漂泊.此时,他身体衰弱不堪——右臂偏枯,耳朵失聪,还患有慢性肺病.
戎马关山北,凭轩涕泗流.
站在岳阳楼上,遥望关山以北,仍然是兵荒马乱、战火纷飞；凭倚窗轩,胸怀家国,我不禁涕泪交流.诗人在尾联中把个人命运和国家前途联系在一起,意境深远,余韵无穷.“戎马”,兵马,这里借指战争.大历三年（768）秋,吐蕃侵扰灵武,京师戒严；朝廷又命郭子仪率兵五万至奉天,以备吐蕃.
评解
这首诗意境开阔宏伟,风格雄浑渊深,是杜甫诗中的五律名篇,前人称之为盛唐五律第一.从总体上看,江山的壮阔,与诗人胸襟的博大,在诗中互为表里.虽然悲伤,却不消沉；虽然沉郁,却不压抑.宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观,自昔骚人墨客,题之者众矣,……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽,波撼岳阳城’,则洞庭空旷无际,气象雄张,如在目前.至读杜子美诗,则又不然.‘吴楚东南坼,乾坤日夜浮’,不知少陵胸中吞几云梦也.”
全诗纯用赋法,从头到尾都是叙述的笔调.以往一些学者认为诗用赋法,没有形象,没有诗味.事实上,赋法是诗歌形象化的重要手法,其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化,而着力创造诗的总体意境.《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范.它所达到的艺术境界,已经使人不觉得有艺术方法的存在,甚至不觉得有语言的存在,只觉得诗人的思想感情撞击着心扉.
李白《将进酒》赏析
将进酒 ·李白
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.天生我材必有用,千金散尽还复来.烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯.岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停.与君歌一曲,请君为我倾耳听.钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒.古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名.陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑.主人何为言少钱,径须沽取对君酌.花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁.
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性,这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉,艺术表现更为成熟.《将进酒》即其代表作.
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调,题目意绎即“劝酒歌”,故古词有“将进酒,乘大白”云.作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇,约作于天宝十一载（752）,他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客,三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥,命驾来相招.中逢元丹丘,登岭宴碧霄.对酒忽思我,长啸临清飙.”）.人生快事莫若置酒会友,作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际,于是满腔不合时宜借酒兴诗情,来了一次淋漓尽致的发抒.
诗篇发端就是两组排比长句,如挟天风海雨向读者迎面扑来.“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”,颍阳去黄河不远,登高纵目,故借以起兴.黄河源远流长,落差极大,如从天而降,一泻千里,东走大海.如此壮浪景象,定非肉眼可以穷极,作者是想落天外,“自道所得”,语带夸张.上句写大河之来,势不可挡；下句写大河之去,势不可回.一涨一消,形成舒卷往复的咏叹味,是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的.紧接着,“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,恰似一波未平、一波又起.如果说前二句为空间范畴的夸张,这二句则是时间范畴的夸张.悲叹人生短促,而不直言自伤老大,却说“高堂明镜悲白发”,一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出.将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事,把本来短暂的说得更短暂,与前两句把本来壮浪的说得更壮浪,是“反向”的夸张.于是,开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝,又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱.这个开端可谓悲感已极,却不堕纤弱,可说是巨人式的感伤,具有惊心动魄的艺术力量,同时也是由长句排比开篇的气势感造成的.这种开篇的手法作者常用,他如“弃我去者,咋日之日不可留；乱我心者,今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》）,沈德潜说：“此种格调,太白从心化出”,可见其颇具创造性.此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之）,又使诗句感情色彩大大增强.诗有所谓大开大阖者,此可谓大开.
“夫天地者,万物之逆旅也；光阴者,百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》）,悲感虽然不免,但悲观却非李白性分之所近.在他看来,只要“人生得意”便无所遗憾,当纵情欢乐.五六两句便是一个逆转,由“悲”而翻作“欢”“乐”.从此直到“杯莫停”,诗情渐趋狂放.“人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼”（《梁园吟》）,行乐不可无酒,这就入题.但句中未直写杯中之物,而用“金樽”“对月”的形象语言出之,不特生动,更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢,而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈,语气更为强调.“人生得意须尽欢”,这似乎是宣扬及时行乐的思想,然而只不过是现象而已.诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏,谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影,“弹剑作歌奏苦声,曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意,有的是失望与愤慨.但就此消沉么?否.诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生,肯定自我：“天生我材必有用”,这是一个令人击节赞叹的句子.“有用”而“必”,一何自信!简直象是人的价值宣言,而这个人——“我”——是须大写的.于此,从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来.正是“长风破浪会有时”,为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么——“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句,能驱使金钱而不为金钱所使,真足令一切凡夫俗子们咋舌.诗如其人,想诗人“曩者游维扬,不逾一年,散金三十余万”（《上安州裴长史书》）,是何等豪举.故此句深蕴在骨子里的豪情,绝非装腔作势者可得其万一.与此气派相当,作者描绘了一场盛筵,那决不是“菜要一碟乎,两碟乎?酒要一壶乎,两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”,不喝上“三百杯”决不甘休.多痛快的筵宴,又是多么豪壮的诗句!
至此,狂放之情趋于高潮,诗的旋律加快.诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上,恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了,丹丘生,将进酒,杯莫停!”几个短句忽然加入,不但使诗歌节奏富于变化,而且写来逼肖席上声口.既是生逢知己,又是酒逢对手,不但“忘形到尔汝”,诗人甚而忘却是在写诗,笔下之诗似乎还原为生活,他还要“与君歌一曲,请君为我倾耳听”.以下八句就是诗中之歌了.这着想奇之又奇,纯系神来之笔.
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎,食物精美如玉）,可诗人以为“不足贵”,并放言“但愿长醉不复醒”.诗情至此,便分明由狂放转而为愤激.这里不仅是酒后吐狂言,而且是酒后吐真言了.以“我”天生有用之才,本当位至卿相,飞黄腾达,然而“大道如青天,我独不得出”（《行路难》）.说富贵“不足贵”,乃出于愤慨.以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语.诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”,所以说古人“寂寞”,也表现出自己“寂寞”.因此才愿长醉不醒了.这里,诗人已是用古人酒杯,浇自己块垒了.说到“唯有饮者留其名”,便举出“陈王”曹植作代表.并化用其《名都篇》“归来宴平乐,美酒斗十千”之句.古来酒徒历历,何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开,他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物,而这类人物中,“陈王”与酒联系较多.这样写便有气派,与前文极度自信的口吻一贯.再者,“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌,有志难展,亦激起诗人的同情.一提“古来圣贤”,二提“陈王”曹植,满纸不平之气.此诗开始似只涉人生感慨,而不染政治色彩,其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念.诗情所以悲而不伤,悲而能壮,即根源于此.
刚露一点深衷,又回到说酒了,而且看起来酒兴更高.以下诗情再入狂放,而且愈来愈狂.“主人何为言少钱”,既照应“千金散尽”句,又故作跌宕,引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽,也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒,图个一醉方休.这结尾之妙,不仅在于“呼儿”“与尔”,口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态.须知诗人不过是被友招饮的客人,此刻他却高踞一席,气使颐指,提议典裘当马,几令人不知谁是“主人”.浪漫色彩极浓.快人快语,非不拘形迹的豪迈知交断不能出此.诗情至此狂放至极,令人嗟叹咏歌,直欲“手之舞之,足之蹈之”.情犹未已,诗已告终,突然又迸出一句“与尔同销万古愁”,与开篇之“悲”关合,而“万古愁”的含义更其深沉.这“白云从空,随风变灭”的结尾,显见诗人奔涌跌宕的感情激流.通观全篇,真是大起大落,非如椽巨笔不办.
《将进酒》篇幅不算长,却五音繁会,气象不凡.它笔酣墨饱,情极悲愤而作狂放,语极豪纵而又沉着.诗篇具有震动古今的气势与力量,这诚然与夸张手法不无关系,比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情,同时,又不给人空洞浮夸感,其根源就在于它那充实深厚的内在感情,那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪.此外,全篇大起大落,诗情忽翕忽张,由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”,回应篇首,如大河奔流,有气势,亦有曲折,纵横捭阖,力能扛鼎.其歌中有歌的包孕写法,又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙,既非?刻能学,又非率尔可到.通篇以七言为主,而以三、五十言句“破”之,极参差错综之致；诗句以散行为主,又以短小的对仗语点染（如“岑夫子,丹丘生”,“五花马,千金裘”）,节奏疾徐尽变,奔放而不流易.《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中,得其深远宕逸之神,才是谪仙人面目”,此篇足以当之.
【峨眉山月歌】
峨眉山月半轮秋, 影入平羌江水流.
夜发清溪向三峡, 思君不见下渝州.
这首诗写于李白出蜀远游,向三峡进发的途中.在一个秋高气爽、月色明朗的夜里他怀着“遍谒诸侯,海县清一”的政治抱负和生活理想,扬帆东下,辞亲远游.诗人乘着小船,从清溪驿顺流而下.月影映在江水之中,像一个好朋友一样,陪伴着诗人.但在从清溪到渝州的旅途中,月亮总被两岸的高山挡住,这使踌躇满志的诗人对曾经生活过的山清水秀的蜀地,又思念不已.全诗意境明朗,语言浅近,音韵流畅.
鉴赏这首诗,有两个问题值得注意：
一是“思君不见”的“君”究竟指谁?有人认为是指蜀地的朋友,有人认为是指“峨眉山月”.其实李白常把明月作为理想的化身、自由的世界来描绘,除了《把酒问月》外,还有“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）.甚至还可以随便寄赠,“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）.称月为君,是符合李白的性格的,它是作为故乡的象征而出现在诗中,当然其中也包含了故乡的亲人、朋友以及一草一木.
二是这首诗句句有地名,因此这些地名在诗中所起的作用,也值得细心推究.“峨眉山”“平羌江”是具有诗情画意的两个地名,一是巍峨俊秀,一是碧绿可爱,再加上明月相映,那样的美景就自然可爱了,当然它还交待了诗人的游踪.第三句连用两个地名,点明了诗人出发地点和将要达到的目的地,语调显得轻快而急促,表现了诗人爽朗奔放的性格.“下渝州”点明行舟将到的地点,也意味着船行很远了,“思”的情绪也就产生了.五个地名,前两个重在写景,中间两个偏重叙事纪行,最后一个则侧重抒情.
（二）【春夜洛城闻笛】
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城.
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?
“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城.”洛城即洛阳,是唐代的东都.“暗飞声”写出了笛音悠远轻细,扣住了“夜”字,显示出此时喧哗了一日的都市中的各种喧嚣至此已经平静下来了,正因夜静,才听到了暗中飘渺而来的笛声,因其飘渺,又不知发自何处,是演奏者情不自禁地只管吹奏,把无限的离愁别绪洒向城中,洒向夜空.“谁”字是写这笛声出处不明,突出一个“闻”字.在这万籁俱寂的春夜里,如丝的笛音散入春风,随风飘进整个洛阳城里无数没有睡着或者睡不着的人的耳朵里.初不经意,待静心一听,原来吹奏的是凄清婉转思乡怀家的《折杨柳》.
“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?”故园,即是故乡.诗人为施展才华,追求理想,离家赴远,听到这怀乡之曲,不免情怀波动,与吹笛人以及笛音产生共鸣.诗句妙在没有停留在一己之情怀波动上,而是由己及人,推想“满洛城”中,又有多少人是远离故园、客居他乡的人啊,这不期而遇却送入耳中的《折杨柳》,真的是在“暗中”拨动了许多游子的心弦,使得他们再也无法安眠.“何人不起”,这是一个用否定的语气强化肯定的心态的句子,是说只要是听了这春夜中的玉笛之声,每一个离家的人不能不被它勾起对家的怀念.
中华民族是一个故土难离的民族,李白抓住民族精神的这一特点,牢牢扣住读者的心理,所以,千百年来,这首诗成了游子们经常挂在嘴边心头的诗篇之一,同时,也不断滋养、强化着民族的一种向心力、凝聚力.
【旅夜书怀】 杜甫
细草微风岸,危樯独夜舟.星垂平野阔,月涌大江流.
名岂文章著,官应老病休.飘飘何所似?天地一沙鸥.
赏析：此诗写于作者漂泊途中.通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写,抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情.
诗的头四句写景.首两句写近景,岸上的小草在微风中飘摆,竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上.月夜孤舟,微风阵阵,寂静和孤独笼罩着一切,揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境.颔联写远景,是历来传诵的名句.大笔勾勒,写得真切细腻,创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界,从而再反衬诗人的孤独,景中见情,景与情融.
诗的后四句笔势急转,直抒情怀.颈联“名岂文章著,官应老病休”写出诗人极度愤慨之情,前句说明其志向未酬,反而因文章而扬名,读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨.“岂”“应”是关键字眼,上下关联.尾两句触景而情发,景以自况,运用形象的比喻收结全诗.诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹,有一种强烈的感染力量.
此诗通过旅途月夜景色的描写,抒发了诗人漂泊生活孤独凄凉的苦闷心情.诗人把这种心情写得含蓄不露,律细笔深,情景交融,浑然一体,不愧为千古名作.
【登岳阳楼】
昔闻洞庭水,今上岳阳楼.
吴楚东南坼,乾坤日夜浮.
亲朋无一字,老病有孤舟.
戎马关山北,凭轩涕泗流.
题解
这首五言律诗写于诗人逝世前一年,即唐代宗大历三年（768）.当时杜甫沿江由江陵、公安一路漂泊,来到岳州（今属湖南）.登上神往已久的岳阳楼,凭轩远眺,面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖,诗人发出由衷的礼赞；继而想到自己晚年飘泊无定,国家多灾多难,又不免感慨万千,于是挥笔写下这首含蕴着浩然胸怀和博大痛苦的名篇.岳阳楼,即湖南岳阳城西门楼,是我国三大名楼之一（其余两个是黄鹤楼、鹳鹊楼）,下瞰洞庭,视野广阔.唐开元四年,中书令张说任职此州,常与才士登楼赋诗,遂使之声名骤增,成为天下文化名楼.
句解
昔闻洞庭水,今上岳阳楼.
过去就听说洞庭湖水势浩瀚,名扬海内,今天我登上湖边的岳阳楼,俯仰江山.首联借“昔”、“今”二字展开思路,拉开时间的帷幕,为全诗浩大的气势奠定了基础.杜甫少时就有壮游名山大川的雄心,曾先东游吴越,后北游齐赵.岳阳楼是千古名胜,诗人早有尽兴一游的夙愿,无奈战乱频仍,身世漂荡,难以如愿.今日流落至此,方得以一饱眼福.
吴楚东南坼,乾坤日夜浮.
只见吴越两地被广阔浩瀚的湖水分割于东南；苍茫的湖面上,日日夜夜浮荡着大地长天.颔联写洞庭湖浩瀚无际的磅礴气势,意境阔大,景色宏伟奇丽.“日夜浮”三字,下得深沉,寓情于景,隐含自己长期飘泊无归的感情.宋代刘辰翁说,此联“气压百代,为五言雄浑之绝”.“吴楚”,春秋时代的吴国和楚国.今湖北、湖南及安徽、江西的部分地区古属楚地；今江苏、浙江及江西的部分地区古属吴国.“坼”,分裂.
亲朋无一字,老病有孤舟.
亲朋故旧竟无一字寄给漂泊江湖的我,衰老多病的我呀,只有生活在一只小小的舟船上.颈联写诗人年老多病,以舟为家,远离亲友,流落在外,其凄凉之境、哀痛之心、愤怨之情,不言自明.“老病”,杜甫时年五十七岁,全家人住在一条小船上,四处漂泊.此时,他身体衰弱不堪——右臂偏枯,耳朵失聪,还患有慢性肺病.
戎马关山北,凭轩涕泗流.
站在岳阳楼上,遥望关山以北,仍然是兵荒马乱、战火纷飞；凭倚窗轩,胸怀家国,我不禁涕泪交流.诗人在尾联中把个人命运和国家前途联系在一起,意境深远,余韵无穷.“戎马”,兵马,这里借指战争.大历三年（768）秋,吐蕃侵扰灵武,京师戒严；朝廷又命郭子仪率兵五万至奉天,以备吐蕃.
评解
这首诗意境开阔宏伟,风格雄浑渊深,是杜甫诗中的五律名篇,前人称之为盛唐五律第一.从总体上看,江山的壮阔,与诗人胸襟的博大,在诗中互为表里.虽然悲伤,却不消沉；虽然沉郁,却不压抑.宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观,自昔骚人墨客,题之者众矣,……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽,波撼岳阳城’,则洞庭空旷无际,气象雄张,如在目前.至读杜子美诗,则又不然.‘吴楚东南坼,乾坤日夜浮’,不知少陵胸中吞几云梦也.”
全诗纯用赋法,从头到尾都是叙述的笔调.以往一些学者认为诗用赋法,没有形象,没有诗味.事实上,赋法是诗歌形象化的重要手法,其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化,而着力创造诗的总体意境.《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范.它所达到的艺术境界,已经使人不觉得有艺术方法的存在,甚至不觉得有语言的存在,只觉得诗人的思想感情撞击着心扉.
李白《将进酒》赏析
将进酒 ·李白
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.天生我材必有用,千金散尽还复来.烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯.岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停.与君歌一曲,请君为我倾耳听.钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒.古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名.陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑.主人何为言少钱,径须沽取对君酌.花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁.
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性,这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉,艺术表现更为成熟.《将进酒》即其代表作.
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调,题目意绎即“劝酒歌”,故古词有“将进酒,乘大白”云.作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇,约作于天宝十一载（752）,他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客,三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥,命驾来相招.中逢元丹丘,登岭宴碧霄.对酒忽思我,长啸临清飙.”）.人生快事莫若置酒会友,作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际,于是满腔不合时宜借酒兴诗情,来了一次淋漓尽致的发抒.
诗篇发端就是两组排比长句,如挟天风海雨向读者迎面扑来.“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”,颍阳去黄河不远,登高纵目,故借以起兴.黄河源远流长,落差极大,如从天而降,一泻千里,东走大海.如此壮浪景象,定非肉眼可以穷极,作者是想落天外,“自道所得”,语带夸张.上句写大河之来,势不可挡；下句写大河之去,势不可回.一涨一消,形成舒卷往复的咏叹味,是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的.紧接着,“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,恰似一波未平、一波又起.如果说前二句为空间范畴的夸张,这二句则是时间范畴的夸张.悲叹人生短促,而不直言自伤老大,却说“高堂明镜悲白发”,一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出.将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事,把本来短暂的说得更短暂,与前两句把本来壮浪的说得更壮浪,是“反向”的夸张.于是,开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝,又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱.这个开端可谓悲感已极,却不堕纤弱,可说是巨人式的感伤,具有惊心动魄的艺术力量,同时也是由长句排比开篇的气势感造成的.这种开篇的手法作者常用,他如“弃我去者,咋日之日不可留；乱我心者,今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》）,沈德潜说：“此种格调,太白从心化出”,可见其颇具创造性.此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之）,又使诗句感情色彩大大增强.诗有所谓大开大阖者,此可谓大开.
“夫天地者,万物之逆旅也；光阴者,百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》）,悲感虽然不免,但悲观却非李白性分之所近.在他看来,只要“人生得意”便无所遗憾,当纵情欢乐.五六两句便是一个逆转,由“悲”而翻作“欢”“乐”.从此直到“杯莫停”,诗情渐趋狂放.“人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼”（《梁园吟》）,行乐不可无酒,这就入题.但句中未直写杯中之物,而用“金樽”“对月”的形象语言出之,不特生动,更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢,而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈,语气更为强调.“人生得意须尽欢”,这似乎是宣扬及时行乐的思想,然而只不过是现象而已.诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏,谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影,“弹剑作歌奏苦声,曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意,有的是失望与愤慨.但就此消沉么?否.诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生,肯定自我：“天生我材必有用”,这是一个令人击节赞叹的句子.“有用”而“必”,一何自信!简直象是人的价值宣言,而这个人——“我”——是须大写的.于此,从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来.正是“长风破浪会有时”,为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么——“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句,能驱使金钱而不为金钱所使,真足令一切凡夫俗子们咋舌.诗如其人,想诗人“曩者游维扬,不逾一年,散金三十余万”（《上安州裴长史书》）,是何等豪举.故此句深蕴在骨子里的豪情,绝非装腔作势者可得其万一.与此气派相当,作者描绘了一场盛筵,那决不是“菜要一碟乎,两碟乎?酒要一壶乎,两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”,不喝上“三百杯”决不甘休.多痛快的筵宴,又是多么豪壮的诗句!
至此,狂放之情趋于高潮,诗的旋律加快.诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上,恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了,丹丘生,将进酒,杯莫停!”几个短句忽然加入,不但使诗歌节奏富于变化,而且写来逼肖席上声口.既是生逢知己,又是酒逢对手,不但“忘形到尔汝”,诗人甚而忘却是在写诗,笔下之诗似乎还原为生活,他还要“与君歌一曲,请君为我倾耳听”.以下八句就是诗中之歌了.这着想奇之又奇,纯系神来之笔.
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎,食物精美如玉）,可诗人以为“不足贵”,并放言“但愿长醉不复醒”.诗情至此,便分明由狂放转而为愤激.这里不仅是酒后吐狂言,而且是酒后吐真言了.以“我”天生有用之才,本当位至卿相,飞黄腾达,然而“大道如青天,我独不得出”（《行路难》）.说富贵“不足贵”,乃出于愤慨.以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语.诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”,所以说古人“寂寞”,也表现出自己“寂寞”.因此才愿长醉不醒了.这里,诗人已是用古人酒杯,浇自己块垒了.说到“唯有饮者留其名”,便举出“陈王”曹植作代表.并化用其《名都篇》“归来宴平乐,美酒斗十千”之句.古来酒徒历历,何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开,他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物,而这类人物中,“陈王”与酒联系较多.这样写便有气派,与前文极度自信的口吻一贯.再者,“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌,有志难展,亦激起诗人的同情.一提“古来圣贤”,二提“陈王”曹植,满纸不平之气.此诗开始似只涉人生感慨,而不染政治色彩,其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念.诗情所以悲而不伤,悲而能壮,即根源于此.
刚露一点深衷,又回到说酒了,而且看起来酒兴更高.以下诗情再入狂放,而且愈来愈狂.“主人何为言少钱”,既照应“千金散尽”句,又故作跌宕,引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽,也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒,图个一醉方休.这结尾之妙,不仅在于“呼儿”“与尔”,口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态.须知诗人不过是被友招饮的客人,此刻他却高踞一席,气使颐指,提议典裘当马,几令人不知谁是“主人”.浪漫色彩极浓.快人快语,非不拘形迹的豪迈知交断不能出此.诗情至此狂放至极,令人嗟叹咏歌,直欲“手之舞之,足之蹈之”.情犹未已,诗已告终,突然又迸出一句“与尔同销万古愁”,与开篇之“悲”关合,而“万古愁”的含义更其深沉.这“白云从空,随风变灭”的结尾,显见诗人奔涌跌宕的感情激流.通观全篇,真是大起大落,非如椽巨笔不办.
《将进酒》篇幅不算长,却五音繁会,气象不凡.它笔酣墨饱,情极悲愤而作狂放,语极豪纵而又沉着.诗篇具有震动古今的气势与力量,这诚然与夸张手法不无关系,比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情,同时,又不给人空洞浮夸感,其根源就在于它那充实深厚的内在感情,那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪.此外,全篇大起大落,诗情忽翕忽张,由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”,回应篇首,如大河奔流,有气势,亦有曲折,纵横捭阖,力能扛鼎.其歌中有歌的包孕写法,又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙,既非?刻能学,又非率尔可到.通篇以七言为主,而以三、五十言句“破”之,极参差错综之致；诗句以散行为主,又以短小的对仗语点染（如“岑夫子,丹丘生”,“五花马,千金裘”）,节奏疾徐尽变,奔放而不流易.《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中,得其深远宕逸之神,才是谪仙人面目”,此篇足以当之.