世界上最著名的指挥家是谁?指挥家必须很自大

世界上最著名的指挥家是谁?指挥家必须很自大

“他拥有统帅力、无比的尊严、极佳的记忆力、丰富的经验、强烈的风格和宁静的智慧.他已经受过烈火的考验,但仍未融化,反而闪耀出一种刺目的光芒.他有多重身份：音乐家、管理者、执行官、使节、心理学家、匠人、哲学家,以及可以随时发怒的人……就事论事,他是个自大狂,他必须是.如果对自己和自己的能力没有绝对的信任,他就什么也不是.”这就是勋伯格所说的指挥家.\x0d勋伯格是《纽约时报》的乐评家,本书是他的系列音乐史著之一,与他的另外两部著作《伟大作曲家的生活》、《伟大钢琴家》一样,深受古典音乐爱好者推崇.在本书中,作者详尽考察了世界伟大指挥家的生平、个性和事业,带领读者观察每一位指挥,聆听他的诠释,并理解这诠释何以完成,为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥家群像.弗里茨·莱纳、阿图罗·托斯卡尼尼、布鲁诺·瓦尔特、理查·施特劳斯……都在这幅绵延的画面中活动起来.作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中.如果你想了解指挥家从18世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色,就该从本书开始.\x0d挑选唱片首先考虑指挥\x0d在最初接触古典音乐时,有许多音乐爱好者都会存在这样的疑问：站在舞台中央那个拿着几十厘米长小棒、穿着燕尾服、在舞台上动作幅度最大的人,是干什么的?节拍器?声音调音板?音乐风格导向把握者?随着对音乐更深入的接触,多数人都会明白指挥家的确切作用,或者至少觉察到指挥家对音乐的“结果”会产生多么大的影响.到了最后,挑选唱片在一定程度上就成了挑选指挥家.在所有买唱片的乐迷家中,都可以轻易发现,同一部音乐作品,唱片架上一定会有许多不同指挥家指挥的“版本”.\x0d哈罗德·勋伯格的名著《伟大指挥家》,叙事逻辑也与此近似.\x0d勋伯格将指挥艺术的历史,上溯至13世纪晚期.艾利亚斯·萨洛蒙记载下了指挥对歌手们说“你太响了、太轻了或是调子错了”,用以呈现指挥的原始作用.随着章节的推进,作者以指挥作为一门艺术的发展历程、理念变革为面,以历代大师们的“传承”为线索,追本溯源,及至20世纪诸多明星指挥家迥异的艺术风格,逐步揭示了为什么“挑选唱片会首先考虑指挥”.\x0d较早出现的为人所津津乐道的指挥轶事,非贝多芬莫属,尤其是在他耳聋之后,固执、过度自信和暴躁.在有着严重听觉问题的贝多芬这里,这几乎成了葬送指挥艺术的弊病.1814年,当44岁的贝多芬指挥其第七交响曲的首演时,他已经无法听弱奏段落,因而在乐团还在演奏弱奏的延音时,便继续往后打拍子,不知不觉竟比乐团快了十几个小节,在场的某位乐评人事后写下了“精彩又荒唐”的评语.\x0d而更广为人知的,是贝多芬1824年指挥其不朽杰作第九交响曲“合唱”首演的情形.耳聋而又“不自知”的贝多芬,在乐团首席等3位“副指挥”的帮助下,“顺利”完成了第九交响曲的首演.朝令夕改、耳目不聪、总是自我矛盾却又不能听取乐手们的意见,这样的指挥也只能是贝多芬,这样的故事也只能成为电影中令导演和二流编剧奉为瑰宝的素材.事实上,一个丧失听觉的指挥在指挥一部交响乐时,所带来的震撼和感动,必然来源于音乐之外.\x0d乐团与指挥彼此“刁难”\x0d乐团的乐手们会以各种方式有意无意地刁难指挥.他们常常会问初次合作的指挥家,这个音符需要多大的trill（颤音）,或是那个乐句的强音到底要多强之类的问题,藉以考验指挥的业务水平.假如答不上来或者稍一犹豫,那这位倒霉的指挥,将不得不面对乐手们更多的刁难.其实,“残暴者”如托斯卡尼尼,能震慑住乐团也需依靠绝对过硬的功底.在晚年视力严重下降的情况下,托斯卡尼尼看不清乐谱,却能依靠听觉纠正乐团中一位低音提琴演奏者细微的弓法错误.对乐手而言,这位“暴君”所具有的对音乐的准确把握和洞察力,是让他们“臣服”的最重要原因.